E ancora in mostra opere di grandi dimensioni, come il muro tessile ”A narrow stripe of mind” (840 x 168 cm) dell’artista indiano Santanu Das; ”Sulle terre d’ombra” dell’italiana Claudia Attili, un patchwork di territori aridi, contigui ma divisi come ritagli di stoffe cuciti insieme in una coperta; “Da Zabriskie Point di Antonioni o Ben dentro le dune” della lettone Zane Kokina, vincitrice del secondo premio del concorso: otto quadri-fotogrammi di tela di dimensioni di 30cm x 30cm, ottenuti con una tecnica mista di disegno, stampa digitale e ricamo a macchina; “Hari Kujo”, dell’inglese Allison Lynn (terza classificata): una sorta di immensa collana fabbricata con tecniche miste e materiali dei più vari, come seta, organza, cotone e poliestere, acciaio, spilli, fili di ferro, porcellana, petali di fiori, giornali, carta carbone, tintura, shibori.  Molte delle opere in concorso sono accompagnate da video o proiezioni, come ”Memory” dell’artista turco Yasin Bayrak, un’installazione di di 2 mq. Alcuni artisti veranno di persona ad installare le loro opere.

 Ad accompagnare l’esposizione principale, fino al 13 maggio, ci sarà la collaterale di Justin Randolph Thompson, new media artist afroamericano che propone in esposizione “Il Primo Libro Sull’Africa”, un’installazione artistico-musicale che investiga sul “rapporto a distanza” tra l’Africa e gli Stati Uniti e sull’incarnazione di questo rapporto attraverso la cultura afro-americana. Le sue opere, che saranno ospitate all’interno delle suggestive ex scuderie di Palazzo d’Attimis, sono realizzate con frammenti di trapunte americane e rappresentano una serie di alberi genealogici che aspirano ad un territorio ambiguo di tradizioni immaginate, dove gli status symbol urbani sono radicati in creazioni spirituali e  ritualistiche.

Nel nome dell’intreccio e del dialogo tra le culture il Premio Valcellina dà ulteriore voce anche a “Calpesta la Guerra” campagna di sensibilizzazione dell’Associazione CooperAction per la promozione della Pace e dei Diritti Umani in Afghanistan, ospitandone la mostra di “tappeti di guerra”, che racconta le tristi vicissitudini afgane di quest’ultimo trentennio, e proponendo in proiezione il documentario di Edoardo e Danilo Marino “Inside Kabul”, un’altra testimonianza di vita in Afghanistan.

Fino a fine maggio, inoltre, insieme alle esposizioni di arte tessile saranno proposti numerosi laboratori, organizzati con il patrocinio tra gli altri di Mittelmoda Lab, con docenti provenienti da Francia, Ghana, Burkina Faso, con l’obiettivo di esplorare tecniche tessili di vari Paesi. I workshop spazieranno dalla sartoria al knit (uncinetto e ferri), dal batik al tie and dye.

e-mail: galerija@jmm-muziejus.lt Janina Monkute Marks Museu
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il Museo della Tappezzeria di Bologna www.museotappezzeria.it/didattica.htm
il Museo del Tessuto di Prato www.museodeltessuto.it/attivita/adulti-e-famiglie
il Museo didattico della Seta di Como http://www.museosetacomo.com/attivita.php
il Museo dell’Arte della Lana di Stia (Arezzo) http://www.museodellalana.it > museo > informazioni > news/eventi
la Casa Museo di Palazzo Mocenigo di Venezia http://mocenigo.visitmuve.it 

FELTROSA 2012 – Il Feltro dello Sciamano, Sulle Orme di Josepf Beyus - come è avvenuto per l’evento dell’anno scorso, anche quest’anno abbiamo deciso di abbinare all’incontro di FELTROSA, che si svolgerà a Biella, una mostra/evento con azione performativa a cura del Collettivo Duende, gruppo di danza moderna di Bologna, diretto da Annadora Scalone.

Cogliamo l’occasione per ricordare che il bando per partecipare alla selezione si trova al seguente indirizzo: BANDO del Concorso “Il Feltro dello Sciamano – Sulle Orme di Joseph Beuys”

I lavori saranno messi in mostra presso Biella the Wool Company a Miagliano (BI) fino al 13 ottobre 2012.
L’inaugurazione avrà luogo sabato 19 maggio alle ore 17,30.

• Non vi sono limiti al numero di lavori presentati da ogni partecipante. La partecipazione è gratuita.
• Ogni lavoro deve essere proposto alla giuria esaminatrice tramite due foto di buona qualità, in formato jpg. Queste foto potranno essere utilizzate dagli organizzatori per la promozione dell’evento.
• I lavori saranno selezionati da una giuria appositamente convocata.
• Le foto dovranno pervenire via email entro il 10 aprile 2012

 È impossibile un’attività artistica senza una presa di coscienza con la natura. (…). È per questo che in tutte le mie azioni cerco di far prendere coscienza all’uomo delle sue possibilità creative, le uniche che gli possono dare la libertà. Cerco di collegarlo verso il basso con la terra, la natura, le bestie, che hanno un posto importante nelle mie azioni; e verso l’alto, con gli spiriti.” – Joseph Beuys

Video girato in occasione di Feltrosa 2011 – lavori di Margherita Righini, sullo sfondo installazione di Irene Prendin.

Diana Vreeland fotografata da Richard Avedon

La mostra Diana Vreeland After Diana Vreeland, curata da Judith Clark  e Maria Luisa Frisa, è la prima grande mostra – dopo la retrospettiva curata da Richard Martin e Harold Koda nel 1993 al Metropolitan – che riflette sulla complessità del lavoro della Vreeland, individuando gli elementi della sua grammatica. In questa direzione il titolo sta ad indicare la necessità oggi di decontestualizzare i pezzi che compongono la sua caleidoscopica carriera per riconnetterli in una nuova lettura interpretativa. La mostra cerca di restituire il magnifico incedere con cui la Vreeland ha attraversato la moda del Novecento prima negli anni di “Harper’s Bazaar” e “Vogue” poi nel suo ruolo di special consultant per il Costume Institute del Metropolitan Museum of Art di New York: non solo un percorsofra gli abiti più rappresentativi che hanno animato le mostre realizzate da Vreeland al Met, ma una vera e propria riflessione sul contributo museografico di Diana Vreeland alle mostre di moda e al fashion curating.

Costumi fotografati da Keith Trumbo

La Mostra non si limita a mettere in scena i vestiti, ma mette in cortocircuito il tempo, gli oggetti e la loro aura, esplicitando come la moda sia un fenomeno complesso e un dispositivo potente per interpretare gusti e tendenze del tempo. A Palazzo Fortuny, per la prima volta in Italia, si potranno ammirare abiti che appartengono alla storia della moda, preziosi esemplari che hanno segnato la moda novecentesca provenienti da Musei e da prestigiose collezioni private e archivi aziendali.
Saranno inoltre in mostra i numeri di “Harper’s Bazaar” e “Vogue” cataloghi  libri usciti in occasione delle mostre curate da lei e che riflettono la capacità di Diana Vreeland di intercettare e anticipare gusti e tendenze: “style guru”, appunto come l’ha definita Suzy Menkes in un articolo del 1997. (tratto dalla scheda di presentazione della mostra).

Diana Vreeland after Diana Vreeland Venezia Palazzo Fortuny S.Marco San Luca
10 Marzo – 25 giugno 2012 DianaVreeland.com www.visitmuve.it

Federica Luzzi espone a Roma presso la Galleria Arti e Pensieri sculture appartenenti al ciclo Black Shell, avviato nel 2001.

L’Artista ha cominciato la sua attività scolpendo elementi in legno di tiglio, noce, pero; poi si è occupata di tessitura intrecciando fibre vegetali al telaio verticale, per associare infine elementi di legno scolpito e levigato alla tessitura.
Tutto il procedimento operativo dell’artista possiede un significato ecologico: a cominciare dalla fascinazione subita da parte dei semi e dei baccelli delle piante: minuscole e affascinanti meraviglie della natura.
Sculture come involucro; sculture addirittura come vestiti che l’artista indossa, e che, più che alla nostra, riescono congeniali ed eloquenti alla cultura orientale.
Anche il sistematico ricorso al monocromo nero riveste molteplici valenze: ha un significato “tecnico” in quanto accentua il valore plastico e di texture di superficie delle opere, ma rimanda pure alla fase iniziale del processo alchemico e alla Terra madre perennemente fertile, senza dimenticare che se
in Occidente il nero è il colore del lutto, tale associazione non è univoca, in quanto, nelle culture orientali, questo significato è affidato alla cromia antitetica, il bianco. (dalla prefazione di Carlo Fabrizio Carli).

Black Shell sculture di Federica Luzzi presso Galleria Arti e Pensieri Via Ostilia 3A Roma dall’8 marzo al 31 marzo 2012. Apertura da Giovedì a Sabato dalle 16.00 alle 20.00 Inaugurazione  8 Marzo alle ore 18.00 cell. 3396100856 e-mail: artepensieriroma@libero.it (per appuntamenti fuori orario)

Solo alcuni degli abiti potranno essere usati per la performance: uno per danzatore, gli altri costituiranno una mostra che resterà allestita presso la sede del Consorzio Biella The Wool Company per tutta la durata dell’estate e che si concluderà il 13 di Ottobre.

La visita da parte Cristiana Di Nardo e di chi scrive alla mostra Beuys e lo sciamano estasi, rito e arte, allestita al Palazzo della Penna di Perugia ha fornito il primo spunto.
La poetica del maestro tedesco è quanto di più attuale si possa immaginare: un impegno da parte dell’artista per la creazione di una società più equa ed attenta verso le necessità spirituali dell’uomo e una riflessione attenta sul rapporto uomo/natura.

Una descrizione ampia si trova stampata nel numero 4/2011 di TessereAMano e alla pagina www.feltrosa.com/index.php/feltrosa-2012/i-programmi/mostre.html, dove è possibile scaricare una versione pdf da allegare alla spedizione del manufatto.
E’ possibile aderire entro il 10 Aprile inviando foto di buona qualità, la giuria si riunirà pochi giorni dopo.

In occasione di Feltrosa 2011,  abbiamo incontrato Pierpaolo Bertozzi della Stamperia BERTOZZI di Gambettola, che ci mostra nel video, come ancora oggi si stampino a mano, con matrici in legno, i tessuti in cotone della tradizione contadina.

La famiglia Bertozzi continua con passione a tramandare e ad aggiornare il proprio repertorio, mettendo a confronto generazioni diverse e differenti approcci alla pratica della stampa, inoltrandosi in mercati nuovi, senza però snaturarsi, bensì evolvendo e cercando di incontrare il gusto moderno.

Anche questo incontro, utile a noi curiosi del tessile per mettere assieme un quadro di conoscenze il più possibile diversificato, è stato possibile grazie al contributo della prof. Vanna Romualdi.

L’ artista veneziana espone le sue opere recenti fra cui spicca Animula vagula blandula, una nuova istallazione composta da otto arazzi di grandi dimensioni in cui sono rappresentati al femminile, secondo il particolare stile esecutivo dell’artista (ad intrecci a tela e gobeline su ordito libero) i sette “vizi” per eccellenza: Superbia, Avarizia, Lussuria, Invidia, Gola, Ira, Accidia cui si aggiunge la Paura, quasi come loro inevitabile conseguenza.

Fino al 29 febbraio continua, in contemporanea,  la mostra: L’eleganza in Esilio  - tra moda e costume il tempo di Djagilev , una rassegna di vestiti, costumi ed accessori di scena di importanti balletti ed opere russe, realizzati da sarti russi emigrati a Parigi ed in altre importanti città europee ed americane negli anni venti del secolo scorso.

Palazzo Mocenigo, Centro Studi di Storia del Tessuto e del Costume a Venezia S.Croce 1992

Invitato dai presenti ad introdurre personalmente la mostra ha informato, nel suo gramelot inglese colorito ma comprensibile, circa il suo modo di vedere il lavoro del tessitore e dell’artista. All’ingresso della sala sono affissi dei pannelli fotografici che lo mostrano intento alla tessitura su diversi telai, quello verticale da tappeti e quello contadino orizzontale. Da qui ha preso spunto per descrivere il diverso modo di operare, per aggiunta di punti – o di pixel , come ha spiegato con una similitudine comprensibile a tutti – o per aggiunta di righe orizzontali e come la figurazione nasca dal modo di procedere nel lavoro, piuttosto che da un progetto precostituito.
Mostra aperta dal 10 al 17 febbraio e dal 27 febbraio al 2 marzo

Più informazioni su http://porchiano.blogspot.com/